
Oleg Karavaichuk
1927 - 2016Семья поселилась в Ленинграде до Великой Отечественной войны; отец работал в музыкальном отделе «Ленфильма», мать — в школе.
В апреле 1937 года в возрасте 9 лет Олег Каравайчук выступил с исполнением собственного сочинения — «Колыбельной песни» — на сцене Большого зала Московской консерватории, партию виолончели исполнил Даниил Шафран, которому было 14 лет.
Окончил музыкальное училище по классу фортепиано при Ленинградской консерватории в 1945 году. В марте 1943 года принял участие в концерте юных музыкантов в рамках празднования 80-летия консерватории в Ташкенте. В 1945—1951 годах учился в Ленинградской государственной консерватории (ныне Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова) по классу фортепиано (педагог Самарий Савшинский).
Первая работа для кино — музыка к фильму «Алёша Птицын вырабатывает характер» (1952), приглашён по рекомендации автора сценария фильма — Агнии Барто; наставником молодого композитора для этой работы выступил Моисей Вайнберг. Работая в кино, Каравайчук иногда снимался в эпизодических ролях, в некоторых фильмах выступал также и как дирижёр своих произведений, например, в «Поднятой целине», «Городе мастеров», «Коротких встречах». По словам Каравайчука, свой метод, лёгший в основу поиска и создания музыки для кино, он обрёл с помощью Виктора Некрасова, во время работы над фильмом «Солдаты», сценаристом которого был Некрасов.
В начале 1960-х годов состоялось единственное публичное выступление Каравайчука на сцене Ленинградского концертного зала (ныне Концертный зал у Финляндского), едва не закончившееся скандалом. Так что в следующий раз он смог выйти на сцену лишь два десятилетия спустя — 25 апреля 1984 года, выступил перед артистами ленинградских театров со сцены Дома актёра имени Станиславского, исполнив произведения Мусоргского и Бетховена.
Во времена новой оттепели (после 1989 года) побывал в Великобритании, выступал на Русской службе BBC, в одной из передач свои впечатления о британской столице он выразил вокальным образом — напел звуки. Тогда в рамках передачи Бориса Нечаева «У нас на острове» было подготовлено пять программ с участием Олега Каравайчука.
Впоследствии композитору покровительствовала Марьяна Цой, вдова Виктора Цоя, до своей смерти в 2005 году.
Сотрудничал с Сергеем Параджановым, Василием Шукшиным, Ильёй Авербахом, Кирой Муратовой («Короткие встречи», «Долгие проводы») и другими. Каравайчук также сотрудничал с авангардистами, в частности с Сергеем Курёхиным.
Oleg y las raras artes
Andrés Duque
Oleg Karavaichuk
The legendary Oleg Nikolaevitch Karavaichuk is the mysterious and moving subject of this loving film by the young director Duque. He was moved by the music the pianist composed for a film by Kira Muratova and is the first foreigner to win the trust of the eccentric and still active 89-year-old Russian.
Oleg and the Rare Arts
Небесный тапер
Sergey Lando
Oleg Karavaichuk
The film is dedicated to a unique artistic phenomenon—the work of musician Oleg Karavaichuk, who with great strength embodied the understanding of “The Spirit of St. Petersburg” in our time. About this film composer who wrote music for more than 100 movies, and the creator of virtuosic piano, improvisations, Dmitry Shostakovich said, “Karavaichuk is not a talent; he is a genius.” This is how he was discussed, as the last musical genius, in June 2016, when Oleg Karavaichuk passed away. The next year, 2017, he would have turned 90 years old.
Heavenly Tamper
Последний вальс
Yuliya Bobkova
Oleg Karavaichuk
This film is about Oleg Karavaichuk, eccentric musical genius and famous St. Petersburg composer, who takes his final stroll through Komarovo, a bay-side summer community just outside St. Petersburg where he spent his whole life and wrote most of his works. His final piece, “The Komarovo Waltz”, unveiled here for the very first time, was written as a tribute to the place. The film is the reclusive composer’s eulogy to the community. It also serves as Karavoichuk’s farewell to audience as well as his last address and reminder of things that are truly important – love for your fellow man and virgin nature.
The Last Waltz